2025年8月，四川省第三屆川劇匯演啟動(dòng)，將持續(xù)到2026年春節(jié)前。自2023年首屆川劇匯演舉辦以來，川劇發(fā)展不斷注入新活力。省委十二屆七次全會(huì)明確提出，實(shí)施天府文藝名作高峰計(jì)劃，持續(xù)打造“文藝川軍”品牌。作為四川代表性名片之一，借助匯演平臺(tái)，川劇將得到更多破圈推廣助力，在文旅融合等領(lǐng)域發(fā)揮獨(dú)特作用。為此，我們特約專家學(xué)者撰寫相關(guān)評(píng)論文章，以饗讀者，敬請(qǐng)垂注。
王屹飛
作為《四川省川劇保護(hù)傳承條例》施行后的首個(gè)重要川劇盛事，第三屆川劇匯演以15部大幕戲、13部折子戲的體量，勾勒出川劇在新時(shí)代的發(fā)展圖景。從傳統(tǒng)經(jīng)典的現(xiàn)代演繹到當(dāng)下創(chuàng)作者的求新探索，從梅花獎(jiǎng)演員的實(shí)力展示到青年演員的嶄露頭角，從省城大劇院的強(qiáng)大演出陣容到來自基層劇團(tuán)老少齊上陣的經(jīng)典傳承，這場(chǎng)盛會(huì)既彰顯了“文藝川軍”的創(chuàng)新力量，也在一定程度上暴露了川劇基層傳承之困的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。
新氣象：守正創(chuàng)新，百花爭(zhēng)艷
川劇的生命力在于對(duì)傳統(tǒng)的敬畏與對(duì)時(shí)代的回應(yīng)。本屆匯演在經(jīng)典復(fù)排與新劇創(chuàng)作中形成雙向突破，展現(xiàn)出百花爭(zhēng)艷的蓬勃?dú)庀蟆?/p>
經(jīng)典復(fù)排的“活化”實(shí)踐，構(gòu)成了守正的根基。
在15部大幕戲中，經(jīng)過劇本精良化、舞臺(tái)精致化而基本保持傳統(tǒng)優(yōu)秀品質(zhì)的大戲有6部之多。具有鮮明四川文化特色的“三國(guó)戲”，是這次匯演中的一大亮點(diǎn)。
開幕大戲《甘露寺》、壓軸劇目《連環(huán)計(jì)》，皆以其智力較量的故事、個(gè)性鮮明的角色，妙趣橫生的表演、川味十足的方言，整體上遵循了代代相傳的劇目框架與戲臺(tái)技藝規(guī)范，為觀眾奉獻(xiàn)了久經(jīng)考驗(yàn)的舞臺(tái)風(fēng)貌，展示了本土川劇文化的良好傳承。
這些劇目都在原有框架的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了一定程度的改編，以貼合當(dāng)代觀眾的審美特點(diǎn)。
如遂寧川劇團(tuán)整理改編的花臉當(dāng)家戲《智斬魯齋郞》，將故事集中到“智斬”一點(diǎn)，增強(qiáng)了包公戲的人情味與時(shí)代性。德陽市川劇團(tuán)、宜賓川劇院分別精心整理推出傳統(tǒng)經(jīng)典大戲《彩樓記》和《荊釵記》。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將原本3個(gè)小時(shí)的全本劇目壓縮至兩個(gè)小時(shí)左右，《彩樓記》既保留了川劇“窮生戲”的精髓，又新增了“悲途”段落深化夫妻溫情，更以“好不悔也”的藏頭詩結(jié)局化解翁婿矛盾，讓傳統(tǒng)故事煥發(fā)人文溫度。
這種“保真亦求新”的復(fù)排理念，既贏得老戲迷對(duì)“原汁原味”的認(rèn)可，又讓年輕觀眾感受到了經(jīng)典的當(dāng)代價(jià)值。
新開掘：前賢英才，昭示后人
原創(chuàng)新劇在題材與形式上實(shí)現(xiàn)多重突破。
新編古裝戲《歐陽修》，清裝劇《丁寶楨》《君子光第》《榕蔭記》，現(xiàn)代戲《晏陽初》《云山謠》等，聚焦不同時(shí)代的川人川事，充分拓展川劇藝術(shù)的表達(dá)語境，推出了一批在川劇舞臺(tái)上前所未有之藝術(shù)形象。
樂山文化發(fā)展研究中心與犍為縣川劇團(tuán)創(chuàng)作的《榕蔭記》，以清代循吏李拔為原型，跳出傳統(tǒng)清官戲的敘事框架，通過“志書”串場(chǎng)、民生圖景鋪展等創(chuàng)新手法，塑造出扎根鄉(xiāng)土的實(shí)干者形象。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將劇名從《榕亭記》改為《榕蔭記》，一字之變，更彰顯出貼近大眾的創(chuàng)作追求——用“蔭”的動(dòng)態(tài)感，傳遞官員“廣蔭黎庶”的情懷。劇中清代福建官員打麻將的設(shè)計(jì)，更構(gòu)建起巴蜀與八閩之地的情感共鳴。
成都市川劇院原創(chuàng)《丁寶楨》，以晚清四川總督丁寶楨維修都江堰一事為貫穿，寫出了一位身居沒落封建王朝宦場(chǎng)，堅(jiān)持文人操守、廉潔自律的清官名臣的艱辛與無奈，預(yù)示封建王朝走向沒落的歷史必然。
綿陽藝術(shù)劇院新編的《歐陽修》，以意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)、詩情畫意的呈現(xiàn)，塑造出歐陽修母子兩代賢良的人格風(fēng)范。
現(xiàn)代戲創(chuàng)作風(fēng)格的多視角、多樣化切入，是本次匯演新創(chuàng)劇目的一大亮點(diǎn)。
巴中市創(chuàng)作演出的《晏陽初》，第一次將享譽(yù)世界的平民教育家搬上川劇舞臺(tái)，讓觀眾深切感受到中國(guó)一代知識(shí)分子的風(fēng)骨、脊梁以及他們?cè)趩⒌厦裰恰鞒忻褡逦幕惺钢静挥宓膿?dān)當(dāng)精神。
內(nèi)江川劇團(tuán)演出的《云山謠》，以童話、寓言似的表達(dá)，反映出當(dāng)代山鄉(xiāng)人與自然和諧共生發(fā)展的精神境界與美好愿景。
瀘州、廣安兩地院團(tuán)分別上演的原創(chuàng)紅色題材劇目《熱血芳華》《秀林風(fēng)華》，將兩位義無反顧、主動(dòng)選擇為共產(chǎn)主義信仰而犧牲于新中國(guó)黎明前夜的紅巖英烈搬上舞臺(tái)，將其美好壯麗的人生藝術(shù)化于今朝川劇舞臺(tái)。撫今追昔，令人感慨萬千。
新團(tuán)隊(duì)：青年扛鼎，走向成熟
“出人出戲”始終是川劇傳承的核心目標(biāo)。本屆匯演最鮮明的特色，莫過于青年一代的集體崛起。90后、00后演員以扎實(shí)功底扛起大梁，展現(xiàn)出川劇傳承的梯隊(duì)希望。
青年演員的挑梁能力，在經(jīng)典劇目中得到檢驗(yàn)。
四川省川劇院送演的傳統(tǒng)大戲《白蛇傳》中的重要角色，皆由新生代演員完成。如飾演白蛇、許仙的尹蓮蓮、楊坤昊，扮演女青蛇的蒲麗玲，飾演配角鹿童的梁浩龍等。他們不僅能夠精準(zhǔn)完成各自的戲份，也能主動(dòng)控制舞臺(tái)節(jié)奏，為其他角色創(chuàng)造準(zhǔn)備空間。這種從“專注自我”到“兼顧團(tuán)隊(duì)”的轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著青年演員的成熟。
樂至縣文化藝術(shù)中心參演的《繡襦記》，兩位主演楊夏嫣與何嘯波分別出生于2008年和2007年，楊夏嫣飾演女主角李亞仙，其閨門旦的身段、唱腔與情感表達(dá)贏得較為廣泛的認(rèn)可，觀眾評(píng)價(jià)“身段表情皆到位，人物塑造飽滿生動(dòng)”。
無論是瀘州的現(xiàn)代戲《熱血芳華》、還是宜賓的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《荊釵記》，皆由充溢著青春活力的一代新人擔(dān)綱主演。
無論旦行還是文武小生，多個(gè)劇團(tuán)涌現(xiàn)的一批基本功扎實(shí)、聲色俱佳的后起之秀，讓觀眾看到了川劇的未來和希望。
青年劇作人員的編創(chuàng)能力，在本屆匯演中得也得到了良好展現(xiàn)。
值得關(guān)注的是，潘乃奇、孟立敬、余天鉅、姜薇、曾浩月（合作）等一批青年編劇廣泛參與了各劇團(tuán)送演大戲的編創(chuàng)，編劇技法日趨成熟，且呈現(xiàn)出一定的個(gè)性風(fēng)格。如潘乃奇、孟立敬創(chuàng)作的《榕蔭記》，姜薇創(chuàng)作的紅巖英烈題材現(xiàn)代戲《熱血芳華》，余天鉅創(chuàng)作的反映當(dāng)下現(xiàn)實(shí)山鄉(xiāng)題材《云山謠》，曾浩月參與創(chuàng)作的歷史題材劇《歐陽修》，皆體現(xiàn)出青年劇作家對(duì)不同題材的駕馭能力和新的認(rèn)知方式。
從首屆匯演的嶄露頭角到本屆匯演挑起大梁，青年創(chuàng)作者的成長(zhǎng)軌跡與匯演3年蝶變同頻共振。這反映出新時(shí)代川劇人才的培養(yǎng)體系日趨成熟，“名師帶徒”“青年演員比賽演出”“新秀擂臺(tái)”等內(nèi)外綜合的培養(yǎng)機(jī)制成效顯著，形成“老帶新”的良性傳承生態(tài)。
一眾梅花獎(jiǎng)演員如陳智林、陳巧茹、肖德美、蔣淑梅、劉誼、王超、王玉梅等名家的表演堪稱典范：戲曲院團(tuán)、個(gè)人工作室與社會(huì)資源的聯(lián)動(dòng)，正在構(gòu)建起可持續(xù)的人才梯隊(duì)。
更值得關(guān)注的是，青年演員已具備“藝隨時(shí)代變”的自覺——他們?cè)诒硌葜兄鲃?dòng)融入現(xiàn)代審美，為川劇對(duì)接年輕受眾搭建起了新的橋梁。
新憂慮：底蘊(yùn)不足，川味不濃
在亮眼成績(jī)背后，本屆匯演凸顯的底蘊(yùn)不足、川味不濃問題，成為川劇高質(zhì)量發(fā)展的隱憂。這種憂慮既體現(xiàn)在藝術(shù)表達(dá)深度的欠缺，也反映在地域特色的弱化趨向。
底蘊(yùn)不足，主要體現(xiàn)在劇本創(chuàng)作與演員表演兩個(gè)層面。
首先，一些劇本創(chuàng)作存在結(jié)構(gòu)模仿、靈氣不足的問題——?jiǎng)∽髡邽樽非髣”具壿嫷膰?yán)謹(jǐn)性，以念白的形式反復(fù)關(guān)聯(lián)劇情結(jié)構(gòu)。繁復(fù)的念白搶走戲曲應(yīng)有的表達(dá)空間，導(dǎo)致情節(jié)冗長(zhǎng)，觀感乏味。這種現(xiàn)象在一些新編戲中并不少見。
其次，舞臺(tái)表達(dá)呈現(xiàn)出場(chǎng)面不“彩”，功夫不“硬”的問題。一些劇目出現(xiàn)文戲“節(jié)奏對(duì)不準(zhǔn)，鑼鼓踩不緊”，武戲“有戲不敢耍，耍又耍不開”的狀況。一些經(jīng)典劇目的表演，其功法技藝的展示沒有達(dá)到應(yīng)有的高度。
川味的淡化，則觸及了川劇的文化根脈。
川劇的“味”既體現(xiàn)在聲腔的獨(dú)特韻律，也蘊(yùn)含在巴蜀方言的韻味與地域文化的特質(zhì)中。本屆匯演的部分劇目不知出于何種原因，沒有凸顯出川劇應(yīng)有的地域符號(hào)：有的劇目人物說話不似川人，有的戲在表演中混雜使用不同聲腔的演唱，導(dǎo)致“聽得見戲腔，聞不到川味”，川劇本身“大俗大雅，大情大愛，大喜大悲”的情感特征難以生動(dòng)展現(xiàn)。究其原因，川味不足是一大隱患。
人才隊(duì)伍的整體性發(fā)展不足，依然是川劇傳承普及、創(chuàng)新發(fā)展的短板。盡管我們看到了一批青年演員成長(zhǎng)迅速，縣級(jí)劇團(tuán)參與演出的數(shù)量也超過前兩次匯演，但基層劇團(tuán)人才老化現(xiàn)狀也顯而易見。
第三屆川劇匯演如同一個(gè)多棱鏡，折射出川劇在振興路上的光明與陰影。文旅融合的創(chuàng)新探索、青年力量的蓬勃成長(zhǎng)，證明川劇完全能夠走出“景區(qū)化藝術(shù)”的困局，恢復(fù)跳躍的文化脈搏；劇本底蘊(yùn)不足、川味特色淡化，則警示我們傳承不能止步于表面的繁榮。
《四川省川劇保護(hù)傳承條例》的施行為川劇發(fā)展筑牢法理根基，接下來更需在“固本”與“開新”上雙向發(fā)力：一方面通過院校的專業(yè)教育與院團(tuán)的培養(yǎng)體系，夯實(shí)青年人才的傳統(tǒng)功底與文化素養(yǎng)；另一方面通過建立劇本創(chuàng)作孵化機(jī)制，鼓勵(lì)扎根巴蜀大地的深度創(chuàng)作。
唯有如此，這株擁有300多年歷史的文化古樹，才能在新時(shí)代的土壤中枝繁葉茂，讓川劇的鑼鼓聲長(zhǎng)久回蕩在巴蜀人民的耳邊。
（作者單位：四川師范大學(xué)影視與傳媒學(xué)院）
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