川觀新聞記者 余如波
三星堆，古蜀文明最重要的遺址之一；漆藝，四川最具代表性的非遺之一。以它們為靈感的藝術創作，在意大利斬獲大獎。
當地時間10月26日，第十五屆佛羅倫薩國際藝術與設計雙年展落幕，四川音樂學院成都美術學院副院長、青年藝術家曾楊的“巴蜀非遺與巴蜀科幻美學”系列，兼具東方底蘊與當代視野，獲得本屆雙年展主席特別獎。
本屆雙年展主席雅各布·切羅納表示，優秀的藝術作品應“跨越時空界限，傳遞共通的人文價值”。曾楊將巴蜀地域文化基因與當代藝術語言深度融合，在繪畫、裝置等創作中構建起東西方審美對話的橋梁。
近日，在其位于成都城南的一間工作室里，曾楊接受了川觀新聞記者專訪。
歷時三年，以脫胎漆藝“手作”小汽車
曾楊申報參加本次佛羅倫薩雙年展的作品主題，是“巴蜀非遺與巴蜀科幻美學”。有趣的是，其中《脫胎漆車計劃》這件作品的原型，卻是一臺看似與“巴蜀”距離十分遙遠的“菲亞特126P”型小汽車。
曾楊作品《脫胎漆車計劃》，大漆、夏布、棉布、瓦灰、金箔、銅箔、礦物顏料，295×130×140cm，2021年
作為一名“80后”，曾楊對汽車有一種特殊的喜愛，尤其是那些見證了時代變化發展的車型。改革開放后，菲亞特126P是最早出口到中國的小汽車之一，曾楊認為它代表了中國經濟社會發展的集體記憶。2016年，他從北京淘回一輛破舊的菲亞特126P，隱約覺得可以用于創作。
他想到了自己大學所學、也是四川重要的非物質文化遺產——漆藝。“汽車是工業時代標準化批量化生產的標志，而漆藝作為我國代表性傳統手工藝，是無法借助批量化流水線完成的。”曾楊認為，汽車的“快”與漆藝的“慢”，可以形成一種有趣的相互關系，從而激發人們的思考。
正如作品名稱所示，《脫胎漆車計劃》是一件脫胎漆器，其內部沒有金屬框架，而是靠亞麻布、刮灰、上漆，一層層塑型、打磨、拋光而成，相當于曾楊全手工“搓了一臺車”。“以傳統材料置換工業文明里的金屬、塑料，用中國哲學里的‘慢’，去消解或者說回應時代的‘快’。”
曾楊在創作中
《脫胎漆車計劃》創作歷時三年，曾楊帶著學生，用傳統工藝制作了1：1大小的車身，以及上百個汽車零部件。“大體量意味著結構不穩定。”由于沒有胎體，缺乏支撐，漆車很容易垮掉，“材料配比如何調整，工藝步驟誰先誰后，我們在創作過程中反復試驗。”最后，他們終于找到了既嚴格遵循傳統漆藝，又符合自身美學表達的工藝，最終讓作品“立起來”。
用國際化的藝術語言講述中國故事
在四川美術學院讀本科和研究生時，曾楊的專業方向都是漆藝，這一選擇受到同樣搞美術的父親影響。“他很早就給我灌輸一個理念，在中國傳統文化中，越是需要上手的東西，就越是難以被替代。”
不過，在他讀書的21世紀初那幾年，中國當代藝術發展突飛猛進，曾楊也一度忙著跟市場接軌，追求作品的“國際化”。后來，曾楊逐漸冷靜下來思考：中國藝術家到底應該做什么？“以前覺得藝術創作應該自由，實際上后來我們發現，個人價值應該在大的時代背景中去實現。”
四川音樂學院成都美術學院副院長、青年藝術家曾楊
曾楊的創作開始從傳統文化中汲取靈感。2019年，他的個展“現實之墟”亮相德國杜伊斯堡，作品大量借鑒永樂宮壁畫等傳統元素。現場，曾楊談到永樂宮壁畫那些從上到下一氣呵成的線條，外國嘉賓和觀眾紛紛發出“Amazing”（不可思議）的驚嘆，“我覺得這就是文化的魅力”。
近年來，他開始探索“巴蜀科幻美學”這一主題，入選本次佛羅倫薩雙年展的另一件作品《星際系列-No.2》就是其中之一。
作品中有一些呈放射狀的線條和色塊，靈感源于三星堆青銅縱目面具。“本來想畫一個面具，但是這樣太具象，反而不能‘講故事’。”曾楊說，“縱目”可能代表了古人與宇宙深層次的鏈接，這是中外不同文明、不同文化普遍關心的課題，“有了這樣的對話，大家才能相互理解。”
曾楊作品《星際系列-No.2》，布面丙烯，200×410cm，2024年
結合當代的觀念和技術手段，以無需翻譯的藝術語言，讓中華優秀傳統文化“活起來”，是曾楊當前和接下來還將持續探索的課題。“在藝術創作中，用國際化的語言講述中國故事，讓別人能聽懂、感興趣，這樣才能更有效地傳播中華文化。”
受訪者供圖
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慢工出細活，巴蜀韻味長。
曾楊用畫筆，留住老成都。
快節奏里，他的慢是一股清流。
川味藝術，巴適得板！
傳統不舊，慢火出新。
一筆一劃，都是鄉愁。