川觀新聞記者 余如波
三星堆,古蜀文明最重要的遺址之一;漆藝,四川最具代表性的非遺之一。以它們為靈感的藝術創作,在意大利斬獲大獎。
當地時間10月26日,第十五屆佛羅倫薩國際藝術與設計雙年展落幕,四川音樂學院成都美術學院副院長、青年藝術家曾楊的“巴蜀非遺與巴蜀科幻美學”系列,兼具東方底蘊與當代視野,獲得本屆雙年展主席特別獎。
本屆雙年展主席雅各布·切羅納表示,優秀的藝術作品應“跨越時空界限,傳遞共通的人文價值”。曾楊將巴蜀地域文化基因與當代藝術語言深度融合,在繪畫、裝置等創作中構建起東西方審美對話的橋梁。
近日,在其位于成都城南的一間工作室里,曾楊接受了川觀新聞記者專訪。

歷時三年,以脫胎漆藝“手作”小汽車

曾楊申報參加本次佛羅倫薩雙年展的作品主題,是“巴蜀非遺與巴蜀科幻美學”。有趣的是,其中《脫胎漆車計劃》這件作品的原型,卻是一臺看似與“巴蜀”距離十分遙遠的“菲亞特126P”型小汽車。

曾楊作品《脫胎漆車計劃》,大漆、夏布、棉布、瓦灰、金箔、銅箔、礦物顏料,295×130×140cm,2021年
作為一名“80后”,曾楊對汽車有一種特殊的喜愛,尤其是那些見證了時代變化發展的車型。改革開放后,菲亞特126P是最早出口到中國的小汽車之一,曾楊認為它代表了中國經濟社會發展的集體記憶。2016年,他從北京淘回一輛破舊的菲亞特126P,隱約覺得可以用于創作。
他想到了自己大學所學、也是四川重要的非物質文化遺產——漆藝。“汽車是工業時代標準化批量化生產的標志,而漆藝作為我國代表性傳統手工藝,是無法借助批量化流水線完成的。”曾楊認為,汽車的“快”與漆藝的“慢”,可以形成一種有趣的相互關系,從而激發人們的思考。
正如作品名稱所示,《脫胎漆車計劃》是一件脫胎漆器,其內部沒有金屬框架,而是靠亞麻布、刮灰、上漆,一層層塑型、打磨、拋光而成,相當于曾楊全手工“搓了一臺車”。“以傳統材料置換工業文明里的金屬、塑料,用中國哲學里的‘慢’,去消解或者說回應時代的‘快’。”

曾楊在創作中
《脫胎漆車計劃》創作歷時三年,曾楊帶著學生,用傳統工藝制作了1:1大小的車身,以及上百個汽車零部件。“大體量意味著結構不穩定。”由于沒有胎體,缺乏支撐,漆車很容易垮掉,“材料配比如何調整,工藝步驟誰先誰后,我們在創作過程中反復試驗。”最后,他們終于找到了既嚴格遵循傳統漆藝,又符合自身美學表達的工藝,最終讓作品“立起來”。

用國際化的藝術語言講述中國故事

在四川美術學院讀本科和研究生時,曾楊的專業方向都是漆藝,這一選擇受到同樣搞美術的父親影響。“他很早就給我灌輸一個理念,在中國傳統文化中,越是需要上手的東西,就越是難以被替代。”
不過,在他讀書的21世紀初那幾年,中國當代藝術發展突飛猛進,曾楊也一度忙著跟市場接軌,追求作品的“國際化”。后來,曾楊逐漸冷靜下來思考:中國藝術家到底應該做什么?“以前覺得藝術創作應該自由,實際上后來我們發現,個人價值應該在大的時代背景中去實現。”

四川音樂學院成都美術學院副院長、青年藝術家曾楊
曾楊的創作開始從傳統文化中汲取靈感。2019年,他的個展“現實之墟”亮相德國杜伊斯堡,作品大量借鑒永樂宮壁畫等傳統元素。現場,曾楊談到永樂宮壁畫那些從上到下一氣呵成的線條,外國嘉賓和觀眾紛紛發出“Amazing”(不可思議)的驚嘆,“我覺得這就是文化的魅力”。
近年來,他開始探索“巴蜀科幻美學”這一主題,入選本次佛羅倫薩雙年展的另一件作品《星際系列-No.2》就是其中之一。
作品中有一些呈放射狀的線條和色塊,靈感源于三星堆青銅縱目面具。“本來想畫一個面具,但是這樣太具象,反而不能‘講故事’。”曾楊說,“縱目”可能代表了古人與宇宙深層次的鏈接,這是中外不同文明、不同文化普遍關心的課題,“有了這樣的對話,大家才能相互理解。”

曾楊作品《星際系列-No.2》,布面丙烯,200×410cm,2024年
結合當代的觀念和技術手段,以無需翻譯的藝術語言,讓中華優秀傳統文化“活起來”,是曾楊當前和接下來還將持續探索的課題。“在藝術創作中,用國際化的語言講述中國故事,讓別人能聽懂、感興趣,這樣才能更有效地傳播中華文化。”
受訪者供圖
【未經授權,嚴禁轉載!聯系電話028-86968276】

慢工出細活,巴蜀韻味長。
曾楊用畫筆,留住老成都。
快節奏里,他的慢是一股清流。
川味藝術,巴適得板!
傳統不舊,慢火出新。
一筆一劃,都是鄉愁。