近日，在一檔熱播綜藝中，改編自古典小說《西游記》相關情節的小品《真假美猴王》給觀眾留下深刻印象。在這個小品中，傳統敘事與網絡熱梗并行不悖，無厘頭、“燃”以及悠長的況味彼此相融，作品對人物性格、情節走向的創新改編，對多元審美、多種風格的大膽并置，承載的是當代創作者包容的藝術觀念和從容的創作心態。
知名IP尤其是古典IP的改編要守正創新、與時俱進，要寄托現實關懷、映照時代精神，這幾乎已經是藝術創作的一項常識。然而如何在實踐中將常識“落地”，對創作者而言仍是巨大的挑戰。在現代文藝創作中，古典小說《西游記》始終是一項重要的文化資源。梳理不同時期、不同藝術形式對《西游記》的挖掘和解讀，總能獲得不少啟發。
猴戲是傳統戲曲中一個頗具特色的題材類型，其故事、人物多脫胎于古典小說《西游記》?，F場看過猴戲的觀眾也許不太多，但戲曲名家對孫悟空的塑造已經形成了穩定的審美范式，奠定了中國人對孫悟空形象的基本想象，這一影響相當深遠。楊潔執導的電視劇《西游記》就邀請了眾多戲曲演員出演，舉手投足皆有風采。電視劇對苦難的理解及幽默化處理等，或許在部分論者看來不夠“深刻”，然而這份激情、自信、童真與達觀恰恰準確地反映了20世紀80年代的時代氣息，其制作尤其是特效方面的某些不成熟也分明訴說著老一代創作者篳路藍縷、以啟山林的情懷，這份情懷在時光里沉淀，已經成為一種精神，與師徒四人的取經信念構成穿越文本內外的美妙互文。
如果說楊潔執導的電視劇《西游記》格調樂觀昂揚，那么周星馳主演的電影《大話西游》則更多了一絲彷徨與無奈。這部港產商業片在內地經過“敲骨吸髓”式的解讀，成為一時神作。當孫悟空宿命般地踏上取經路，望向城墻上相擁的夕陽武士與戀人，最后一眼、滄海桑田。此間，時空參差、造化弄人所帶來的蒼涼與遺憾早已超越愛情的范疇，而成為某種人生處境的隱喻。
一個IP可以面對多角度觀照、品讀，內核卻始終頑強、不被消解，這正是其豐富性與生命力的絕佳證明。2015年，以好萊塢類型片思路處理西游題材并做出全新演繹的動畫電影《西游記之大圣歸來》橫空出世，扶持、陪伴與救贖的成長主題看似與傳統取經故事關聯度不高，然而良善底色、正義理想卻一脈相承。更重要的是，《西游記之大圣歸來》重新點燃了觀眾對國產動畫電影的熱情，也再度喚起從業者對中國神話題材的關注，其對后來諸多神話題材國產動畫的影響是長期的、開拓性的。在這個意義上，大圣由此真正歸來，傳統文化的魅力再一次得以凸顯。
與上述作品的知名度相比，2018年上映的電影《西游記女兒國》聲量并不算高。在唐僧經歷的八十一難中，女兒國也稱不上多么兇險。然而，許多創作者認為這一難對唐僧來說有著非同尋常的意義。作品中的唐僧作為信仰堅定的理想主義者，外部的威脅乃至肉身的殉道都不會令他恐懼，而來自內心的波動，哪怕僅是一絲絲猶疑，也是極為艱巨的考驗，稍有不慎便會導致信念土崩瓦解，這對理想主義者來說是致命的。因而，看似平淡的女兒國故事在深層次上體現了大智、大勇、大善、大愿，唐僧決然離去的那一刻，已經“立地成佛”。伴隨著社會發展，人們的物質需求得到很大滿足，精神世界的飽滿充盈、內心境界的從容自洽，日益受到重視。當代創作者從新的角度理解磨難的內涵，體現了眼光和才華。
隨著時間推移，中國文化創意產業水平、視聽工業水平不斷提高，文化自信逐漸增強。無論著眼于技術還是立足于文化，國產“3A大作”《黑神話：悟空》都是時間的指針走到當代才可能出現的產物。盡管《黑神話：悟空》是一款游戲，但包括學者劉夢霏在內的諸多研究者傾向于視其為“尊重游戲表達特性的文藝作品”。當交叉融合、邊界模糊成為當今藝術的共同特點，當其背后整體文化生態的沿革、社會生活方式的轉型愈發引人注目，游戲與藝術的關系變得越來越耐人尋味。
目前，優秀的游戲正變得很“藝術”，不少傳統的藝術形式正從游戲化表達中獲取靈感?？梢?，文化創意領域新的內容話題、新的結構形制的誕生場域與流動方向正在悄然改變，在經典文學、網絡文學之外，更為多元的內容形態成為舞臺藝術、影視劇的靈感池、素材庫。對當代文化創意產業來說，演藝與游戲之間存在著比想象中更為廣闊的對話空間與生長可能。換一重視角觀照，《黑神話：悟空》在海內外的巨大影響力似乎在提示：相關部門與演藝、與游戲合作，提前謀劃布局、充分發揮各自優勢，能為文旅資源的宣推、為文旅融合發展走向縱深，打開新的局面、創造新的機遇。
如果說《黑神話：悟空》集工業技術之大成，彰顯中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的成果，那么2024年一檔喜劇綜藝推出的小品《八十一難》，則有絢爛之極歸于平淡之感?！栋耸浑y》饒有新意地把敘述重心放在沙僧身上，并拓寬了故事展開的時空。當“隋三藏”輪回轉世成唐三藏，前一世已經“成佛”的沙僧再度現身流沙河，第10次陪伴師父踏上取經路?？梢?，放下是另一種成就，比任務更有力量的，是源自內心的牽掛和情義、信念與理想，這種精神與傳統文化的價值追求深刻共鳴。
今年暑期的現象級動畫電影《浪浪山小妖怪》對取經故事的創新“補寫”，與《八十一難》的獨特切入異曲同工。《浪浪山小妖怪》將作為背景板存在的小妖放置在聚光燈下，以看似解構經典西游故事的方式，書寫屬于普通人的英雄之旅，讓小朋友笑得前仰后合的同時，令不少成年人濕了眼眶。當傳統IP遇見創新思維、當代審美與現代生活，一部作品讓不同的年齡看到了不同的景深，傳統資源以輕快的方式為全民共享。
一系列西游題材作品不斷出現，一次次凸顯傳統IP的旺盛生命力，也讓人看到年輕創作者的創新精神和溫暖情懷，他們不因自己選擇傳統文化題材而故作高深、拿腔作調，也不擔心觀眾中存在“假道學”、會因其中的搞笑元素而指點苛責、吹毛求疵。創作者與觀眾如此滿懷熱愛又舉重若輕、情深意篤又從容淡定地擁抱、激活、賡續傳統資源，這種“雙向奔赴”不正體現著更深沉、更堅定、更廣泛的文化自信嗎？
編輯 | 李宙馳
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