展廳一角。
川觀新聞記者 張斌
黃金，是宇宙給予人類的金色饋贈；絲綢，是古老中國對世界的珍貴獻禮。當二者在古老的絲綢之路上相遇，便交織成一條跨越萬里、貫穿千年的“金色紐帶”。
11月30日，“金線——從北非到東亞的黃金服飾風尚”特展在成都博物館啟幕。這是該特展全球巡展的首站，也是中國境內唯一一站。展覽匯聚來自法國凱布朗利博物館、法國國家考古博物館等7家法國機構，以及中國絲綢博物館、遼寧省博物館等8家國內文博機構的200余件/套織金珍品，以金線為脈絡，串聯起從北非到東亞的服飾藝術史。
金光爍爍：從宇宙星辰到文明交往
黃金從何而來？展覽開篇給出一個浪漫答案：星辰。
“金線之旅，始于宇宙。”法國凱布朗利博物館策展人哈娜·阿爾·巴納-奇迪亞克在開展當天的學術沙龍中闡釋，黃金誕生于超新星爆發與中子星碰撞，隨隕石降臨地球，經過漫長地質作用，黃金逐漸富集成礦。展廳入口處，來自湖南、四川等地出土的“自然金”礦石靜靜陳列，其形如枝椏、似小山，恍若星辰碎片墜落凡間。
人類與黃金的對話，早在數千年前就已悄然開啟。展覽先導篇，通過展板與實物交織呈現——
在距今約7000年的保加利亞，金片曾被綴于衣上作為裝飾；約5000年前的敘利亞，黃金已被拉成細絲并編織成型，誕生了“細金工藝”——這不僅是技術的突破，更是黃金向金線演變的關鍵轉折。
在距今約4000-3800年的甘肅玉門火燒溝遺址出土的三件金耳環，造型簡樸，采用古老的錘揲技術打造，被視作中國早期金器的代表；至春秋戰國時期，黃金加工技藝顯著提升，“口唇紋鱗形金飾片”“鴟（音chi）鳥形金飾片”等文物，展現出金片剪裁、鏤刻與錘揲成型的嫻熟工藝；而來自遼寧的三燕“花樹狀金步搖”，則以金絲纏繞為枝，綴滿桃形金葉，步履輕移時葉片搖曳、簌簌生響——其搖葉裝飾淵源可追溯至西亞，也成為早期東西方金工藝術交流的生動見證。
真正促使金與絲完美融合的催化劑，是那條貫通東西的絲綢之路。展品中，出土于青海都蘭熱水大墓的唐代“龜甲紋織金錦帶”，工藝極為復雜：需先將金箔裁切成線，再織入織物，從而構成規整的龜甲紋路。這件出自吐蕃貴族墓的珍品，不僅印證了7至9世紀高原絲織技術的高度成熟，更標志著金線已從外在裝飾，演進為織物內在的經緯本身。
經緯之間，文明的對話與交融從未停歇。一件來自伊朗的深藍底布金葡萄藤鳳凰錦緞殘片，同樣體現了金線織造技藝在絲路沿線的傳播與融合。錦面之上，兩只金線織就的鳳凰棲翔于葡萄藤蔓之間——雄鳥張喙長鳴，雌鳥振翅俯沖，姿態靈動鮮活。值得注意的是，鳳凰紋樣雖源自中國，象征祥瑞與皇權，但在中亞地區的織物中已逐漸淡化其原有的符號內涵，轉而融入當地裝飾體系，成為服飾紋樣的重要組成部分。這一變化不僅反映出絲綢之路上圖案的流動與再造，也展現出黃金與絲線在跨文化技藝交流中，共同織就的多元藝術表達。
金線西東：穿越時空的服飾藝術長廊
此次展覽共設“日落金輝：馬格里布的明亮服飾”“沙海星穹：中東地區的織金藝術”“天方織韻：阿拉伯半島的信仰美學”“綾羅生香：印度與東南亞世界的金縷華裳”“經緯鎏光：東方絲國的金色記憶”五大單元。金線沿絲綢之路自西向東流淌，與各地的文化、審美等融合，綻放出絢爛光彩。
走進“日落金輝：馬格里布的明亮服飾”單元，北非的陽光仿佛穿透展廳：摩洛哥卡夫坦長袍傳承自古波斯，在阿拔斯王朝盛行，常作為哈里發賞賜的“榮寵之衣”；19世紀末的紫色織金圓領卡夫坦，前襟飾繁復金繡，華貴之氣撲面而來；阿爾及利亞的繡花披肩以輕柔布料為底，用金線勾勒花卉，內部紅色、紫色或古藍色絲線填充，風格古樸典雅又色彩斑斕；來自19世紀末的突尼斯新娘禮服，以黑色羊毛制成，袖口與裙擺繡滿金線卷草紋，色彩內斂而圖案繁復。
離開馬格里布，金線深入中東。在埃及，一件來自開羅的白色緞面婚禮服，融合西歐版型與奧斯曼風格的金線菱格繁花，是東西審美的結晶；在土耳其，數套“賓達利”婚禮禮服金線滿繡，極盡奢華。金線影響早已沿絲路東傳，展品中的唐代“翼馬紋錦”上的帶翼神馬、團窠聯珠鳥紋錦，均反映出波斯薩珊王朝藝術風格對中國織錦紋樣產生的影響。
在阿拉伯半島，金線工藝承載著深厚的社會文化意涵，常與身份、財富緊密相連。展品中，來自沙特阿拉伯上流社會女性的“穆塔法長袍”，寬大的長袍以優質桑蠶絲平紋織造的塔夫綢為底，織就經典的“阿格巴尼”花卉紋樣，流露出低調尊貴；而來自也門薩那的婚禮裙，通體采用金絲織錦，紅色底上布滿金色卷葉紋，成為家族財富與社會地位的耀眼展示。
金線也渡海翻山，抵達南亞與東南亞。印度新娘的“喬戈希亞婚禮套裝”以奢華的金絲織錦詮釋古老奢華；印度尼西亞巨港的“婚禮披巾”融合緯紗扎染與金線編織工藝，中心圖案是印度教神話中的伽魯達神鳥，金光邊框與扎染色塊碰撞，展現了與本土藝術的融合；來自柬埔寨吳哥時期的舞蹈服裝，通體以鍍金金屬線編織，旨在展現光輝與威嚴。
印度喬戈希亞婚禮套裝（20世紀上半葉，法國凱布朗利博物館藏）。
而在“東方絲國”中國，金線則是衣冠之上的禮儀典章。展品中，明代的“大紅色綢繡過肩麒麟鸞鳳紋女袍”以捻金線盤繡出紋樣，紅金對比，富麗堂皇；清代的數件盤金補子（官服胸前或后背上織綴的織物），以金線緊密盤繞釘繡，或勾勒出盤龍、豹子、云雁等圖，深刻詮釋著“衣以載道”的文明精髓。
金繡新聲：傳統技藝與當代設計跨時空對話
這場展覽中，國際高級定制藝術家郭培的當代創作，與來自巴黎勒薩熱工坊的百年刺繡樣品并肩呈現，激蕩出跨越時空的審美共鳴。
龍的故事（2012年，郭培作品），近3000朵手工制的絕版宮花盛放于禮服之上，一只金鳳半掩半露，嬉戲于百花叢中，完美地展現了禮服
步入展廳，首先映入眼簾的是郭培為本次展覽特別創作的“五小金禮服”。這組作品靈感源于其經典的“大金”禮服，尺寸濃縮至一半，以透明材質為骨，通體貼飾金色亮片與定制金屬花卉，宛如一尊尊流動的鎏金雕塑。郭培闡釋，“五”在中國文化中代表東、南、西、北、中五個方位，寓意全方面、立體化的空間感——“希望這組作品能如太陽光芒般璀璨溫暖。”
展覽漸入尾聲，郭培的“黃金嫁衣”將金線在當代服飾中的運用推至高潮。新娘裝耗時五年，融合全球約30種刺繡技藝，在羊皮上進行立體墊繡，“雙魚”“牡丹”“葫蘆”“龍鳳”等傳統吉祥圖案宛如浮雕般呈現。新郎裝則以龍紋為主體，襯以江崖海水紋樣，氣勢磅礴。
名為《傳奇》的禮服本身亦是一段傳奇：它誕生自郭培與瑞士圣加倫面料工廠的合作，通過特殊工藝將金屬絲與真絲交織，創造出“璀璨如太陽，一米重達0.89公斤”的獨特材質，成為現代科技與傳統織造理念碰撞的結晶。
與之遙相呼應的是勒薩熱工坊珍藏的刺繡樣品，它們如同法國高級定制史的光輝注腳：1944年巴黎世家系列中以金珠亮片繡制的枝葉、1983年香奈兒系列中受中國漆屏風啟發而用金線鉤編的華麗紋樣、2004年迪奧系列中用金色醋酸纖維素薄膜切割組合的前衛刺繡……這些樣本與郭培的作品共同印證：金線作為一種藝術語言，在不同時代的設計師手中被重新解讀、持續創造。
錦城回響：絲綢之路上的金色記憶與當代相遇
成都作為此次特展全球巡展的第一站，絕非偶然。
展覽中，融合蜀錦元素的織金文物——唐代“紅地團花對鳥紋錦”與“團窠對獸紋夾聯珠對鳥紋半臂”靜靜陳列，它們不僅紋樣中融匯了中亞、西亞的藝術特征，更是成都作為絲綢之路重要節點的生動見證。
與這場展覽形成巧妙呼應的是，在成都博物館“花重錦官城”展廳展示的老官山漢墓出土的西漢提花織機模型，它以實物實證：早在兩千多年前，這片土地便已掌握當時世界領先的絲綢織造技術，為后世的錦繡篇章奠定了堅實基礎。
“金線的故事，本質上是文明互鑒的故事。”中國絲綢博物館館長季曉芬在接受采訪時說，“從北非到東亞，從古老的錘揲工藝到現代的盧勒克斯紗線（一種高質量的針織用紗），金線所至，無不承載著人類對光明、永恒與美好生活的向往。”成都博物館副館長、策展人黃曉楓表示，本次展覽力圖構建一場“織錦之旅”——觀眾沿著金線的軌跡，既能領略不同文明的服飾藝術之美，亦能深切感受到那種跨越山海、貫穿歷史的聯結與共鳴。
這場藝術盛宴，將持續至明年3月29日。
成都博物館供圖
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經緯見文明 一根金線，串聯起從北非到東亞的審美共鳴。展覽超越了單純的文物陳列，成為一場文明互鑒的生動課堂。它讓觀眾看到，黃金作為物質載體，如何在流動與融合中，塑造了各民族的集體記憶與身份認同。
一場難得的藝術盛宴
金線織星河 黃金從星辰中誕生，在絲路上流淌。這場展覽以兩百余件織金珍品為經緯，編織出一部跨越時空的服飾藝術史。它不僅展示了人類對璀璨之美的永恒追求，更生動詮釋了文明因交流而璀璨、技藝因互鑒而絢爛的深刻真理。
金線沿絲綢之路自西向東流淌，與各地的文化、審美等融合，綻放出絢爛光彩