新聞兩點論 李祺
短視頻帶火了“網絡神曲”。回顧2025年，火爆的音樂記憶里藏著什么？
有《大展鴻圖》“別墅里面唱K，水池里面銀龍魚”的廣式生活圖景，《八方來財》“來財，來”的暴富許愿，也有《莫愁鄉》“幺兒你到底啥時候回家，姥姥種的石榴開花了”的鄉愁與迷茫；有《李白》“區區三萬天，試試又能怎”的爭議改編，也有以“哈基米喲南北綠豆”為代表的乍一聽不知所云的抽象音樂；有“baby我們的感情就像跳樓機”的時代愛情故事，也有“從來沒愛過，所以愛錯”的青澀回憶。
這些火爆出圈的歌曲形式多樣、主題多元，難以用特定的音樂類型去總結概括。那么人們到底愛這些音樂的什么？
是歌曲優秀的制作水平嗎？可能不是，僅上述列舉的幾首歌中，就有不少被批評為“口水歌”，甚至有的歌沒有一句具體的歌詞，只有跟著旋律的哼唱。是對歌手本人的推崇和喜愛嗎？似乎也不對，許多歌曲憑借一段副歌或一個片段在短視頻平臺病毒式傳播，聽眾在很長時間里都記不住原唱者是誰的情況屢見不鮮。是順應時代的深刻吶喊嗎？有，但也不全是，多數歌曲的表達簡單直白、通俗易懂，這也是它們傳唱度高的部分原因。
當我們排除這些對音樂而言至關重要的維度，一個叫作“情緒”的答案呼之欲出。
《八方來財》唱的是毫無掩飾的對財富的追求渴望，《跳樓機》唱的是“突然升空又落地”的愛情唏噓，《莫愁鄉》唱的是對家鄉細膩的思念，而如《沒出息》這樣的歌曲，則在“梗文化”中追求一種快樂的情緒……歌曲背后的情緒，才是它們流行的關鍵；而人們喜愛這樣的音樂，也有多樣的原因。
追求情緒的直觀表達，是對抗現實壓力的一種方式。當生活節奏越來越快、壓力越來越大，作為休閑娛樂方式之一的音樂，也追求簡單快速的吸引。不苛求精致的制作，唱的就是一個快意恩仇、直截了當，聽眾跟隨著簡單的旋律和直抒胸臆的歌詞，表達自己的喜怒哀樂和人生態度。在這種直觀的情緒表達中，人們可以放空大腦少些思考，在現實的壓力中獲得一些寶貴的休息時間。
在情緒表達里的共鳴，造就了不同群體間的身份認同。今年有不少音樂在破圈的傳唱中形成了獨特的“梗文化”，從一句“哈基米南北綠豆”發展而來的“哈基米音樂”，到各種AI魔改版的《大東北我的家鄉》，都已經超越音樂本身，成為一種特定的身份標簽。當天南地北的人參與到這場核心為音樂的玩梗之中，用一條條彈幕、評論找到自己的同路人，不同群體間的身份認同也就此形成，成為推動音樂不斷破圈的強大力量。
創造與融入這些情緒，實現了創作者與受眾的雙向奔赴。音樂創作一頭是創作者的個人表達，一頭是聽眾對能觸動自己心靈作品的追求，當創作者的情緒融入作品，精準點燃社會公眾普遍的情緒時，音樂創作就不再是你唱我聽的單向傳播，而是用播放量證明“我懂你”的雙向奔赴。這不僅是對音樂的認可，更是對群體情緒的融入與肯定。
在人們越來越注重“情緒價值”的當下，音樂提供的情緒是無法替代的。無論是通勤路上耳機里的每日推薦，還是為某些時刻精心準備的“私藏”，當我們回顧即將過去的這一年時光，一段旋律把我們拉回某個情緒的瞬間，就是音樂在時間長河中重新泛起的波紋。
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現在的歌越是朗朗上口，越受大眾喜歡
唱的哪是歌，是藏在靈魂深處的另一個自己。
歌曲表達簡單直白，大眾易接受，傳唱度就高。
南腔北調，情緒共鳴最重要??
接地氣，達心聲，快意恩仇、直截了當。
網絡神曲爆火，情緒共鳴才是關鍵！