王雪梅
2025年暑期檔電影在沉寂中開場，在驚喜中落幕。雖然上半場幾度低迷，但最終仍交出超119.66億元的成績單，實(shí)現(xiàn)對2024年的小幅超越。類型更豐富、導(dǎo)演更年輕、更具情緒穿透力，構(gòu)成今年暑期檔令人欣喜的三重亮點(diǎn)，也為中國電影的可持續(xù)發(fā)展探索了新方向。
類型爆發(fā)：一場關(guān)于多元敘事的實(shí)驗(yàn)
2025年的暑期檔，從歷史戰(zhàn)爭、現(xiàn)實(shí)題材，到懸疑、愛情、動(dòng)畫、奇幻等，類型之繁、風(fēng)格之多，堪稱近年來之最。
前期上映的《你行！你上！》《戲臺(tái)》《長安的荔枝》3部電影，分別聚焦現(xiàn)實(shí)生活、戲班生態(tài)與古代仕途困境，雖為同一類型卻各有調(diào)性。《長安的荔枝》通過李善德一角重啟“以小人物托舉大時(shí)代”的古裝喜劇路線，在輕快節(jié)奏中映照仕途倫理和基層智慧，獲得跨圈層好評。
歷史題材方面，《南京照相館》《東極島》《坪石先生》等構(gòu)成抗戰(zhàn)紀(jì)念影展式格局，從城市照相館、沿海漁村到西南書院，展現(xiàn)中華民族多元戰(zhàn)線下的民間記憶。其中，《南京照相館》以其新穎角度與強(qiáng)烈代入感成為年度黑馬，在敘述國家創(chuàng)傷的同時(shí)，也找到了商業(yè)性與紀(jì)念性的平衡。
動(dòng)畫電影成為穩(wěn)定的中堅(jiān)力量。《聊齋：蘭若寺》以“1+5”的敘事結(jié)構(gòu)重構(gòu)志怪傳統(tǒng)，探索國產(chǎn)動(dòng)畫的新可能；《羅小黑戰(zhàn)記2》繼續(xù)鞏固“合家歡+打斗美學(xué)”路線，進(jìn)一步擴(kuò)大IP生命力；《浪浪山的小妖怪》通過現(xiàn)代寓言反童話方式，完成一次群像命運(yùn)的詩意抵抗。這一類型的崛起，證明了中國觀眾對動(dòng)畫類型的審美期待，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越“低幼”標(biāo)簽。
總體而言，今年暑期檔真正展現(xiàn)出的是類型生態(tài)的寬體結(jié)構(gòu)：既有傳統(tǒng)市場邏輯下的類型聚集，也有個(gè)別影片在類型融合上的激進(jìn)嘗試，為中國電影市場積蓄了持續(xù)煥新的內(nèi)生動(dòng)力。
導(dǎo)演新勢力：創(chuàng)作代際的更替與啟示
2025年暑期檔電影的另一個(gè)顯著特點(diǎn)是：年輕導(dǎo)演全面登場，成為名副其實(shí)的“換血檔期”。他們的作品在形式上更果敢，在主題上更銳利。更重要的是，他們更懂得如何與觀眾尤其是年輕群體建立真正的對話關(guān)系。
申奧執(zhí)導(dǎo)的《南京照相館》，是暑期檔中青年導(dǎo)演破圈的典范之作。截至目前，該片已穩(wěn)居2025年暑期檔票房冠軍，累計(jì)票房超過30億元，在一眾商業(yè)大片與國漫強(qiáng)作中脫穎而出。
2023年，申奧的《孤注一擲》，憑借對跨國詐騙黑產(chǎn)的敏銳洞察與強(qiáng)烈社會(huì)現(xiàn)實(shí)感，斬獲高票房與極大話題度。《南京照相館》在某種意義上延續(xù)了他擅長從邊緣視角切入宏大主題、用類型化筆法包裝社會(huì)痛點(diǎn)的導(dǎo)演風(fēng)格，以照相館這一微觀空間為錨點(diǎn)，以一群普通人的生死抉擇為牽引，在一卷卷顯影中的底片里，重建一場對記憶與尊嚴(yán)的守護(hù)戰(zhàn)。
影片敘事節(jié)奏沉穩(wěn)克制，攝影語言張力十足，尤其是在暗房顯影與角色情緒激烈交鋒的多個(gè)段落中，完成了個(gè)人情感與國家歷史、視覺表現(xiàn)與倫理判斷的統(tǒng)一。
同樣令人驚喜的還有《浪浪山的小妖怪》導(dǎo)演於水。這部看似非主流的動(dòng)畫電影，卻正擊中年輕觀眾的心。它拒絕熱血、否定主角光環(huán)，讓“冒名頂替者”完成一次失敗的旅程。導(dǎo)演用荒誕與溫情結(jié)合的方式，表達(dá)了對現(xiàn)實(shí)的洞察與理解，背后是具有文化底蘊(yùn)的想象力。
代際交替本就是藝術(shù)生態(tài)自我更新的重要機(jī)制。在2025年暑期檔，這一現(xiàn)象還呈現(xiàn)出導(dǎo)演即品牌的趨勢。像申奧、於水、邵藝輝、文牧野、文曄、韓延等青年創(chuàng)作者，逐漸建立起觀眾可識(shí)別的創(chuàng)作氣質(zhì)，構(gòu)成國產(chǎn)電影新的中堅(jiān)力量。
情緒破圈：年輕觀眾對電影的要求
如果說類型是結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演是引擎，那么，推動(dòng)2025暑期檔真正動(dòng)起來的，是影片對觀眾情緒價(jià)值的精準(zhǔn)回應(yīng)。尤其是Z世代觀眾，他們不再滿足于傳統(tǒng)意義上的好故事，而是更關(guān)注作品能否帶來即時(shí)的情緒觸達(dá)：或是笑點(diǎn)的釋放，或是痛點(diǎn)的共鳴，或是價(jià)值觀的照見。在某種程度上，他們的消費(fèi)行為正在從看劇情轉(zhuǎn)向?qū)す缠Q。
從內(nèi)容形態(tài)來看，這一代觀眾習(xí)慣于短視頻、混剪、彈幕式解讀，對電影提出了“單位時(shí)間輸出情緒濃度”的新要求。過去那種慢熱型、隱喻型的電影，越來越難以撬動(dòng)他們的情緒開關(guān)，取而代之的是爽點(diǎn)、哭點(diǎn)、燃點(diǎn)、破防點(diǎn)的集中投放。
游戲《黑神話：悟空》的爆紅，以及動(dòng)畫電影《哪吒之魔童鬧海》的現(xiàn)象級成功，背后都是精準(zhǔn)捕捉了Z世代在情感上的需求。前者借“妖”形象探討主流秩序外的抗?fàn)庍壿嫞笳咭浴拔颐晌也挥商臁被貞?yīng)年輕人的情緒表達(dá)。
回到暑期檔，這一情緒維度的滿足，尤以《長安的荔枝》《浪浪山的小妖怪》《戲臺(tái)》幾部影片最為典型。《長安的荔枝》用一個(gè)微不足道的差事故事，講述小人物的自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)，輕喜劇的外殼下是深刻的制度型關(guān)懷與個(gè)人成就感的建構(gòu)。《浪浪山的小妖怪》更是將個(gè)人奮斗的困境搬上銀幕，用反英雄結(jié)構(gòu)表達(dá)對自我價(jià)值的追問與堅(jiān)持。
這種對觀眾情感需求的敏銳捕捉，反映出電影正在經(jīng)歷從傳統(tǒng)故事講述向情感表達(dá)的深層轉(zhuǎn)變，逐漸演化為當(dāng)代人進(jìn)行心理調(diào)節(jié)和自我認(rèn)知的重要媒介。對年輕一代而言，只有那些能真正觸動(dòng)內(nèi)心、引發(fā)情感共鳴的影片，才能成為他們主動(dòng)選擇走進(jìn)電影院的核心動(dòng)力。
結(jié)語：中國電影機(jī)制重構(gòu)的前奏
2025年暑期檔雖起伏不斷，但最終仍以質(zhì)量與話題實(shí)現(xiàn)對行業(yè)信心的提振。類型開花，為中國電影結(jié)構(gòu)優(yōu)化注入更多活水；導(dǎo)演換血，為中國電影創(chuàng)作帶來新鮮血液；情緒共振，令電影回到與人民共呼吸的軌道上。
這一切不僅是市場的短期回溫，更是中國電影自身機(jī)制重構(gòu)的前奏。當(dāng)年輕觀眾成為主場，電影創(chuàng)作必須從邏輯優(yōu)先轉(zhuǎn)向情緒優(yōu)先；當(dāng)多元類型成勢，產(chǎn)業(yè)運(yùn)作須從頭部依賴轉(zhuǎn)向生態(tài)共建。
中國電影的暑期檔，不只是票房之爭，更是一次關(guān)于創(chuàng)作、觀眾與時(shí)代之間的再協(xié)商。我們期待，在這條情緒與結(jié)構(gòu)共振的道路上，未來的暑期檔，能給中國電影帶來更多可能。
作者簡介
王雪梅，四川傳媒學(xué)院研究員，戲劇與影視評論研究中心成員。
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