2025年8月，四川省第三屆川劇匯演啟動，將持續到2026年春節前。自2023年首屆川劇匯演舉辦以來，川劇發展不斷注入新活力。省委十二屆七次全會明確提出，實施天府文藝名作高峰計劃，持續打造“文藝川軍”品牌。作為四川代表性名片之一，借助匯演平臺，川劇將得到更多破圈推廣助力，在文旅融合等領域發揮獨特作用。為此，我們特約專家學者撰寫相關評論文章，以饗讀者，敬請垂注。
王雪梅
如果說第一屆、二屆川劇匯演是對“存活”的證明——傳統劇目紛紛亮相、各地院團再登大幕，那么，2025年的第三屆川劇匯演，就是關于“火起來”的宣言：28臺劇目從四面八方匯聚而來，既有新創排的《歐陽修》《丁寶楨》等，也有經觀眾與市場雙重檢驗、再度打磨提升的《白蛇傳》《繡襦記》等。新戲頻現、新人涌動，地方院團與專業高校聯動，折子戲、大幕戲、小劇場、跨媒介作品交相輝映，展現出川劇在新時代背景下破局前行、煥發新機的圖景。
在沉浮與堅守中前行，在堅守中重煥新生。
近年來涌現的《草鞋縣令》《夢回東坡》《青山依舊在》等劇目，頻頻出川進京、巡演海外，以時代精神激活傳統聲腔；2024年9月1日，《四川省川劇保護傳承條例》《重慶市川劇保護傳承條例》在川渝同步施行，為川劇“立規矩、定方向”，讓“保護、傳承、創新、傳播”成為有法可依的時代命題。
讓年輕人愛上川劇
一個劇種的延續與繁榮，離不開新一代觀眾的接力。對川劇而言，吸引年輕群體，不僅是傳播的策略選擇，更是高質量發展中不可回避的時代命題。近年來，川劇在劇目內容、演出形態和傳播方式上的多維創新，正在不斷拉近與青年觀眾的心理距離，呈現出新形態、新氣象。
最具代表性的，是一批青春版川劇的集中亮相。這類作品通常由90后、95后甚至00后年輕演員擔綱主演，在堅守傳統表演程式的基礎上，對節奏、表演美學、人物情緒表達進行更貼近年輕人審美的優化。
3屆川劇匯演均啟用眾多年輕演員挑大梁，以年輕態和青春感展示川劇生生不息的活力。例如，首屆的《臥虎令》《紅梅記》、第二屆的《追光》《玉簪記》、第三屆的《雙天宮》《困滎陽》等。
同時，川劇在傳播渠道上緊跟時代腳步，積極拓展云端舞臺。
首屆匯演后開展的“云尚川劇”計劃，將川劇演出搬上抖音、B站、微博等短視頻與社交平臺，以短平快形式呈現片段精華，搭配幕后花絮、演員采訪等內容，為年輕人提供輕量級的川劇入門通道。
第二屆匯演更推出微紀錄片《中國有川劇》（第一季）及“川劇有‘戲’”系列微短視頻，并聯動抖音平臺策劃“2024川劇抖起來”等話題互動和創作征集活動，多維度講好川劇臺前幕后、戲里戲外的故事。
為推動川劇觸達更廣泛的受眾，第三屆匯演進一步采用年輕群體偏好的傳播形態進行推廣，如邀請國際友人、網絡達人等擔任“川劇體驗官”等，以沉浸式妝造、唱腔學習視頻等，打造跨圈層傳播話題，不斷擴大川劇“粉絲團”“戲迷圈”。
可以說，這一系列面向年輕群體的探索，不僅在劇場內塑造了更具活力的觀演關系，也在文化語境中激活了川劇的當代表達力與青年親和力。
讓川劇“能賺錢”
過去很長一段時間，川劇的發展路徑主要是沿著非遺保護的邏輯前行，其生存與延續依賴于財政補貼和政策扶持。隨著新時代高質量發展的呼聲不斷增強，傳統劇種不能只是“活下來”，更要“活得好”。這要求川劇從“輸血式保護”轉向“造血式發展”，真正實現自我造血、自我循環、自我成長的良性生態。
實現這一轉變的關鍵之一，就是讓川劇“能賺錢”——即讓其具備可持續的市場價值與商業模式，成為文化產業鏈條中有競爭力、有吸引力的一環。
近年來，在各級文化主管部門與川劇院團的共同努力下，川劇在“如何賺錢”這件事上，邁出了諸多積極探索。不少劇團開始重視衍生品開發，圍繞經典川劇IP進行延展設計，將劇中人物形象、服飾、唱詞元素等轉化為文創產品，如川劇臉譜鑰匙扣、川劇娃娃盲盒、特色明信片、戲服紋樣的絲巾等。這類產品不僅拓寬了收入渠道，也提升了觀眾的文化參與感。
同時，文旅融合成為推動川劇市場化的關鍵路徑。依托四川深厚的歷史文化資源和三國文化IP，不少地方探索“戲劇+景區”的演藝模式，在武侯祠、閬中古城、綿竹年畫村等文旅熱門區域設立駐場演出。通過日常演出、沉浸式表演、角色互動等方式，讓游客“看川劇、游古城、買文創”，形成從看戲到消費的閉環鏈條。
當下，川劇正逐步探索出一條與市場雙向奔赴的發展新路徑。這不僅意味著川劇作為藝術門類獲得更多元的生存方式，也預示著傳統文化可以在當代經濟語境中找到屬于自己的活力和出路。未來，隨著政策引導與市場機制的進一步完善，川劇“能賺錢”的能力將更成熟，真正實現從非遺到產業生態的轉型升級。
讓傳承不斷代
傳統戲曲的高質量發展，歸根結底要靠人。既要有人看，也要有人演。如果說觀眾年輕化解決的是“誰來看川劇”的問題，那么，“演員年輕化”則直接關乎川劇“怎么活下去”“活得久遠”。
當前川劇面臨的最大挑戰之一，正是優秀青年表演人才的青黃不接。一方面，戲曲人才培養周期長、成本高、市場回報慢；另一方面，傳統教學與傳播方式已難以匹配當代青年人的成長路徑與表達方式。要讓川劇真正不斷代，建立一套與新時代接軌的戲劇教育體系刻不容緩。
近年來，四川多地在川劇人才培養機制上積極探索，從技藝傳授向復合型素養轉型，從“會演”到“會演+會傳播”全面進階，努力培育一批“能演會播”的新生代川劇傳人。例如，四川傳媒學院將以巴蜀文化為代表的地方優秀傳統文化“基因式”嵌入人才培養體系。學校積極申報、實施國家藝術基金、四川藝術基金人才培養項目，培養川劇青年編劇人才，川劇宣傳推廣與文化傳承人才，四川戲曲評論人才，培養巴蜀文化新媒介的傳播者、巴蜀文化新形態的創作家、巴蜀文化新生代的傳承人等。
同時，一批00后、95后青年演員在新平臺上迅速成長。他們不僅在川劇院團挑起大梁，也活躍于B站、抖音、小紅書等平臺，用“剪輯+口播”“日常+練功”等形式把川劇帶進當代語境中。如首屆川劇匯演《紅梅記》主演王裕仁，也是一名在新媒體上活躍的青年川劇人。他在短視頻平臺上通過“講戲+段子”的方式科普川劇知識，不僅讓觀眾看懂劇情，也增強了川劇的傳播黏性。再如《追光》主角謝智雄和《歐陽修》主角楊坤昊等人，皆是由院校定向培養、劇團重點打造的新生代力量，舞臺功底扎實，熟悉當代傳播邏輯，在演出現場的互動感和舞臺外的傳播力都極具時代感。
更值得一提的是，四川還逐步推進校團共建、劇團進校園等機制，通過“送戲進課堂”與“學生進劇團”的雙向互動，打通戲曲教育的供需鏈條。部分中小學還在地方教研體系中引入戲曲美育內容，讓孩子從小接觸川劇之美，在“學唱一段戲”“繪一個臉譜”“演一小折子”中種下文化自信的種子。這不僅有利于未來觀眾的培育，也能在潛移默化中挖掘出真正有表演天賦和興趣的新苗子。
可以說，川劇的“人”正在更新，表演者的樣貌在變，傳播方式也在變。今天的川劇人才，不再只是舞臺上揮水袖、甩髯口的技藝傳承人，更是懂表達、會策劃、能傳播的文化復合型創作者。他們用一身本事打通古今，用一個賬號連接世界，在守正與創新之間，讓川劇繼續走進觀眾心中，融入時代潮流。
結語
川劇的未來，不僅要“有人看、有錢賺、可傳承”，更要構建起“劇場常滿、視聽爆款、文旅爆點”的生態格局：白天，大小“劇場常滿”，座無虛席；夜晚，5G+8K云演播、短視頻二創、XR沉浸戲打造“視聽爆款”；周末與假日，寬窄巷子、武侯祠、閬中古城等沉浸式駐場演出讓游客留駐，形成可體驗、可消費的“文旅爆點”。
一條從舞臺到云端、從城市到鄉村、從觀演到消費的生態閉環，讓川劇的未來既叫好又叫座，更讓世界聽見巴蜀的悠長聲腔。
（本文為2025年度四川文藝評論中心青年評論人才孵化項目“‘有腔有調’川劇青年評論活動”成果）
作者簡介
王雪梅，四川傳媒學院研究員，戲劇與影視評論研究中心研究人員。
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也可以把世界上的很杰出的名人，科學家，運動員，有啟發意義的有，有勵志意義的人和事編成川劇演出……