川觀新聞記者 田珊 川觀新聞內江觀察 張嘯
4月14日晚，資中縣木偶劇團劇場內，伴隨著急促的鑼鼓點，木偶突然張口吐出半米高的烈焰，一場特別的中型杖頭木偶戲——《蜀風偶韻》表演贏得全場陣陣掌聲。這是2026年中國木偶皮影優秀節目交流展演的壓軸場景。作為東道主，資中中型杖頭木偶戲的驚艷表現，讓多位業內專家感嘆，“沒想到這個曾瀕臨失傳的劇種，如今能煥發這么強的生命力。”
這場家門口的全國性展演，不僅是資中木偶戲的高光時刻，其背后更藏著一場百年木偶戲實現文化傳承與市場價值的蛻變。
展演現場
三重枷鎖困住百年技藝
“2005年剛接手劇團時，說實話，心都涼了半截。”今年56歲的資中縣木偶劇團團長胡海坐在劇場后臺的老木偶前，指尖摩挲著斑駁的木刻紋路，回憶起當年的困境仍唏噓不已。彼時，資中縣文工團、川劇團、木偶劇團合并重組，23名職工中，真正懂木偶戲表演的僅剩4人，年齡最小的34歲。
斷檔的不僅是人才，還有市場。
資中素有“木偶之鄉”之稱，清朝光緒年間誕生的資中中型杖頭木偶戲，因造型生動、表演細膩風靡川南。但到21世紀初，單一的傳統劇目、緩慢的表演節奏，已難以吸引年輕觀眾?！澳菚r去鄉鎮表演，觀眾很多都是老人、娃娃，年輕人并不多?！眲F木偶戲表演者邱德勝談道，隨著電視、手機等越來越普及，木偶表演這類傳統藝術對大眾，特別是對年輕人的吸引力有所降低。
展演現場
更棘手的還有生存難題——財政撥款僅夠覆蓋社保，演出收入幾乎為零。
“想招學徒，沒人愿意來，想排新戲，沒錢買材料。財政撥款扣完社保，每人每月到手不到100塊錢?！焙Ｌ寡?，那時，有老藝人偷偷跑去打零工補貼家用，甚至有職工陸續提出辭職，那段時間他每天都在琢磨“怎么活下去”，但看著庫房里那些傳承了上百年的老木偶，再難也要咬牙：“這些都是祖宗留下來的寶貝，不能在我們手里丟了?！?/p>
“冒險式創新”重構非遺生態
面對困境，資中木偶劇團開啟了一場“冒險式創新”。
“要活下去，必須讓木偶‘潮’起來！”胡海主動求變的想法起初遭到老藝人的反對：“木偶戲就該守著傳統，搞這些花里胡哨的東西，不是不倫不類嗎？”
但胡海堅持認為，傳統技藝不能墨守成規。他把目光投向了川劇絕活——變臉、吐火?！按▌『湍九紤蚨际撬拇ǖ膫鹘y文化，能不能結合起來？”這個大膽的想法，讓木偶制作師唐友民和同事們犯了難?！罢阮^木偶不像人，操作本就不易，怎么讓它變臉？吐火更是危險，萬一燒起來怎么辦？”
為了攻克技術難關，唐友民帶領團隊泡在排練廳里，每天研究到深夜?！白畛鯂L試讓木偶變4張臉，光是機關設計就改了幾十次?！碧朴衙窕貞洠麄儼汛▌∽兡樀臋C關縮小，安裝在木偶頭部，通過絲線控制臉譜切換，“有時候練到凌晨，手指被絲線勒得通紅，稍微用力就破皮流血。”
木偶劇團排練
吐火技術的突破更是艱難。“一開始用煤氣打火，剛點燃就把木偶的頭發燒了；后來換成打火機和丁烷，又經常出現‘點不著’‘吐火不連貫’的問題?！碧朴衙窕貞?，那段時間，劇團每天都在“點火、滅火、調整”之中循環，光是防火材料就換了十幾種。
經過4個多月的反復試驗，2006年，能變臉、吐火的木偶終于亮相舞臺?！爱斈九嫉谝淮瓮瓿?張臉的切換，還吐出火焰時，臺下的掌聲比現在還熱烈?！焙Ｐχf，這場創新讓資中木偶戲“一炮而紅”，不少觀眾專門慕名而來，劇團的演出邀約也漸漸多了起來。
表演資料圖
除了絕活移植，木偶制作也在悄悄升級。“以前的木偶都是純木頭做的，一個有八九斤重，演員舉一會兒就累得不行，表演動作也受限?！碧朴衙裰钢惲叙^里的新舊木偶介紹，他們嘗試在木頭中加入篾條、鐵絲，后來又改用硬紙殼，“現在的木偶只有三四斤重，演員能輕松做出‘長綢舞’‘書法表演’等復雜動作，人物形象也更豐滿立體?！?/p>
與此同時，劇團還大膽融入多種元素：將中國書法、彝族舞、新疆舞、小品等融入創作，推出《孔子訪弘問樂》《少年張大千歷險記》等現代原創木偶戲。
從縣城走向世界舞臺
隨著國家對非物質文化遺產保護傳承的重視，資中木偶戲也迎來了更大的發展。
2008年，在地方政府的定額補貼支持下，劇團一次性招收了15名青年演員；2009年，資中縣又啟動了文化惠民工程，給予資中縣木偶劇團演出補貼，為劇團生存減輕了壓力?！爱敃r演一場補貼2000元，一年一共100場，這在當時來說是一筆可觀的收入?！焙１硎?。
“政策支持就像‘輸血’，但要真正活下去，還得自己‘造血’。”胡海說，隨著人才隊伍的成長，劇團開始主動拓展市場：每周六下午在劇團開展精品木偶戲演出，吸引市民打卡；深入學校、社區、工廠開展“百場木偶戲進校園”“送文化下鄉”等活動，年均演出場次高達300余場。與此同時，資中縣木偶劇團還通過拍攝短視頻、開展研學游等，努力讓各個年齡段的群眾了解這門古老的藝術。
市民周瓊芳和老伴是劇團的“忠實粉絲”。“從3月初開始，我們每周六都來，一場沒落下?！敝墉偡颊f，現在的木偶戲內容豐富、形式新穎，老人小孩都喜歡。
如今的資中縣木偶劇團，已有青年演員近30名，形成了“老中青”三代傳承體系。更讓人驕傲的是，這門古老的藝術還走出了國門。
“第一次去國外演出，心里特別緊張，擔心外國人看不懂。”楊星宇回憶，去年11月，他隨團赴德國柏林參加兒童戲劇周暨木偶節，表演《木偶書法》《變臉》等節目，這場演出讓他深刻感受到，傳統文化的魅力是無國界的。
截至目前，資中中型杖頭木偶戲已赴20余個國家和地區開展文化交流50余次。
談及未來，胡海表示，劇團將繼續扎根基層，“青年演員要先在基層鍛煉，把技藝練扎實，才能在更大的舞臺上發光發熱?！蓖瑫r，他們還計劃進一步拓展新媒體傳播渠道，開發更多符合年輕觀眾口味的劇目，讓更多人愛上木偶戲，“傳統藝術不是‘老古董’，只要守住根、創新形，貼近群眾、服務群眾，就能永遠‘活’在當下?！?/p>
（資中縣委宣傳部供圖）
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資中木偶戲驚艷全場，非遺老手藝守正創新，重獲新生太贊了。
資中木偶戲的破局啟示我們守正創新才是非遺活態傳承的核心 將川劇絕活融入杖頭木偶既守住文化根脈又點燃時代火花 這份匠心與勇氣值得所有傳統文化項目深思
有人總說創新會丟掉傳統魂 但資中用吐火變臉的木偶證明 活著的傳承比博物館里的標本更有力量 百年技藝因敢破局而新生
胡海團長摩挲老木偶說不能在我們手里丟了 這句話戳中淚點 非遺守護者的脊梁正是文化自信最堅實的底座
從每月百元到年演300場 從庫房蒙塵到柏林舞臺 資中樣本清晰印證政策輸血與市場造血雙輪驅動才是非遺可持續發展的正道
木偶減重到三四斤看似小改良 實則是以演員和觀眾為中心的思維革命 細節里藏著對藝術的敬畏